Recensioner av utvalda album 6/2026

Genre: Experimentell, elektronisk, soundtrack
Utgivare: A24 musik

Daniel Lopatin skapar en av de mest spektakulära filmmusikerna i sin karriär

I Pitchforks recension skriver Sam Goldner att Daniel Lopatins Marty Supreme-soundtrack är en ambitiös och exceptionellt stark helhet som fungerar både som en del av filmen och som ett fristående album. Musiken som komponerats för filmen, regisserad av Josh Safdie, bygger ett futuristiskt och tidvis psykedeliskt ljudlandskap för berättelsen som utspelar sig på 1950-talet.

Enligt Goldner kombinerar Lopatins soundtrack new age, synthpop, elektronisk avantgarde och filmmusikens storslagenhet på ett sätt som gör helheten på en och samma gång nostalgisk och märkligt tidlös. Recensionen betonar särskilt hur musiken speglar filmens ambition, oro och ständiga rörelse.

Enligt Goldner är albumets främsta styrkor dess konstanta energi, noggrant konstruerade rytmiska rörelse och rika melodi. Han lyfter fram till exempel användningen av marimbor, Mellotron-toner och arpeggion, samt influenser från japansk elektronisk musik. Enligt recensenten förblir soundtracket inte bakgrundsmusik, utan är inbyggt i ett fullfjädrat elektroniskt album.

Avslutningslåten, Force of Life, hyllas särskilt, och Goldner ser den som hela filmens känslomässiga klimax. Enligt honom lyckas Lopatin förvandla klichéerna i ett sportdrama till ett slags kosmisk och psykologisk resa till ambitionens gräns.

Recension: Pitchfork 23/12/2025 av Sam Goldner.

Genre: Soul, Retro-Soul, Finsk Soul
Utgivare: Lördag

Michael Bleu fortsätter den finska soultraditionen med stil

Arttu Seppänen skriver i sin recension för Helsingin Sanomat att Michael Bleus High School Drama är ett polerat retro soulalbum. Mikko Kananoja, vars riktiga namn är Mikko, har byggt ett album där estetik, produktion och stilkontroll spelar en central roll.

Albumets finska texter påminner om förälskelser från gymnasiet, obekväma minnen och ungdomens dramatik. Enligt Seppänen är dock musiken i slutändan mer intressant än denna miljö. Han lyfter fram albumets filmiska känsla och instrumentalversionerna "Mariankadulla" och "Fillariretki", som låter som ett imaginärt soundtrack.

Enligt recensionen inkluderar albumets bästa ögonblick den underbart arrangerade Katastrofeja och resesången Vaihän maisemaa. Seppänen noterar också albumets referenser till Marvin Gayes själ, finsk råhet och finsk järntråd – till och med spöket från Top and the Agents.

Sammantaget är High School Drama ett högkvalitativt, precist och välgjort retro soulalbum. Seppänen ser Michael Bleu som en framgångsrik fortsättning på den finska soultraditionen.

Recension: Helsingin Sanomat 9 februari 2026, Arttu Seppänen.

Genre: Etnofusion, Jazz, Afro, Blues
Utgivare: Halme Prospekt / All That Plazz

Mötet som började i Benin växte till en rik femstjärnig etnofusion

Harri Römpötti skriver i sin recension att det gemensamma albumet Music Is My Truth av jazzsaxofonisten Hepa Halme och den togolesiska sångerskan Queen Djenny Djella är ett av de bästa etnoalbumen som släppts i Finland i år. Albumet uppstod när duon träffades på Villa Karo-residenset i Benin år 2023.

Enligt Römpöt kombinerar albumet rock, blues, jazz, afro och arabiska toner på ett exceptionellt naturligt sätt. Halme Prospekt utgör grunden för albumet, men sång och slagverk har även spelats in i Benin. Djella sjunger huvudsakligen på franska, men det finns även engelska och afrikanska språk.

Recensionen lyfter bland annat fram den trotsigt inledande Akheron (Dödens flod), den afrobaserade Bon Bon Bon och den hypnotiska Easy, som innehåller spoken word, jazz och beninesisk vodun-anda. Römpötti berömmer det faktum att trots de många elementen förblir idéerna tydliga och helheten sammanhängande.

I hjärtat av albumet står Djellas starka närvaro. Enligt Römpöt präglar hennes oemotståndliga livstörst och glädje hela albumet, även på ett trotsigt sätt.

Recension: Helsingin Sanomat 22.5.2026 / 23.5.2026 (Uppdaterad), Harri Römpötti.

Genre: R&B, Soul, Jazz, Funk
Utgivare: Konttori Records

Ricky-Tick Big Band & Julkinen Sana återvände starkt förnyade

Harri Uusitorppa skriver i sin recension för Helsingin Sanomat att Ricky-Tick Big Band & Julkinen Sana gör en lyckad comeback efter ett långt uppehåll. Liikkuu fortsätter bandets igenkännbara kombination av bigbandsswing, rap och rytmmusik, men samtidigt tar ensemblen soundet starkare mot soul, R&B och funk.

Enligt recensenten kommer bandet, lett av kompositören och gitarristen Valtteri Laurell Pöyhönen, att få ny energi från Fanni Sjöholm som ansluter sig till Julkinese Sana tillsammans med Tommy Lindgren och Karri ”Paleface” Miettinen. Uusitorppa berömmer Sjöholms uttryck som fräscht och skarpt och ser henne som en känsla av en ny fas i bandet.

Recensionen lyfter särskilt fram albumets rika och moderna rytmiska musik, vars arrangemang förkroppsligar kraften hos ett erfaret storband utan att fastna i jazztraditioner. Lekfulla låtar som Konttori auki, Sattuu ja tappakkau och Parinteinen bisnes balanseras med mer personliga och till och med existentiella texter.

Enligt Uusitorpa är Liikkuu en upplyftande och djupgående början på en ny fas för bandet – ett album som visar att Ricky-Tick Big Band & Julkinen Sana kan förnya sig utan att förlora sin egen identitet.

Recension: Helsingin Sanomat 15 maj 2026, Harri Uusitorppa.

Genre: Jazz, Experimentell indie, Sång
Utgivare: Virvelvindinspelningar

Selma Savolainen fördjupar sitt uttryck på ett imponerande sätt

Harri Uusitorppa skriver i sin recension för Helsingin Sanomat att Selma Savolainens *In the Shade* till och med överträffar artistens hyllade album *Horror Vacui*. Enligt honom är det nya albumet mer fylligt och lever upp till de förväntningar som Savolainens genombrott väckte i den finska jazzscenen.

Uusitorppa betonar särskilt att alla låtar på albumet nu är Savolainens egna kompositioner och texter. Han ser det musikaliska uttrycket som att det har blivit tydligare och djupare genom åratal av erfarenhet och bandets långvariga spelande tillsammans.

Även om Savolainens bakgrund är starkt inom jazzen, enligt recensenten, fungerar jazzen mer som en arbetsmetod och en metafor för frihet i hans musik än som en faktisk genregräns. Savolainens egen definition av "experimentell indiehybrid" beskriver träffande albumets uttryck, som kombinerar improvisation, känslighet och ambitiöst låtskrivande, enligt Uusitorpa.

Recensionen lyfter bland annat fram albumets öppningsspår Last Summer och den över elva minuter långa Lamb, som behandlar fanatism och temat att följa på ett koncist men imponerande sätt. Enligt recensenten bygger även Lie och Angry Men upp en intressant spänning mellan texten och musiken.

Uusitorppa anser att In the Shade är ett av de starkaste albumen i Savolainens karriär hittills och ger albumet fem stjärnor.

Recension: Helsingin Sanomat 15 maj 2026, Harri Uusitorppa.